Looking Closer 3

Michael Bierut (Herausgeber). Allworth Press 1999, Taschenbuch, 304 Seiten, € 21,92

Herausgeber: Micheal Beirut, Stephen Heller, Jessica Helfand, Rick Poynor
Verlag: Allworth
Jahr: 1999
Sprache: Englisch
Schrift: Bembo
Seiten: 304
Format: 25,1 × 17,2 × 1,9 cm

Looking Closer ist eine Serie von Essay-Sammlungen zum Thema Grafikdesign. Nummer dreht sich dabei um historische relevante Schriften von einflussreichen Gestaltern und Kritikern. Von Ruder, Weingart, Vignelli, El Lissitzky und anderen Designlegenden bis Susan Sontag und Marshall McLuhan ist ein namhaftes und interessantes Spektrum vertreten. Es fällt auf, dass schon in den 30ern ähnliche Probleme abgehandelt wurden wie heute. Viele der Ansätze sind aktuell und weiterführend.

Fazit: Gute Auswahl.

Lob des Schattens

Eduard Klopfenstein (Übersetzer). Manesse Verlag 2002, Gebundene Ausgabe, 88 Seiten, € 9,90

Autor: Jun’ichiro Tanizaki
Verlag: Manesse
Design: Brigitte u. Hans-Peter Willberg
Jahr: 1933
Sprache: Deutsch (Originalausgabe: Japanisch)
Seiten: 88
Format: 17,8 × 11,3 × 1,3 cm

Tanizaki schreibt über das Wabi-Sabi-Prinzip in Bezug auf Schatten. Es wird deutlich mit welchem Feingespür die Japaner ihr Ästhetikverständnis aufgebaut haben. Neben Innenarchitektur geht es und Gebrauchsgegenstände, Essen, Papier und sogar die japanische Hautfarbe. Tanizaki bedauert, dass die diffizile Wahrnehmung von Schönheit durch die Verwestlichung verloren geht, vor allem durch das elektrische Licht, aber auch durch ungeeignete Produkte.

Fazit: Eingängige Lektüre für eine neue Wahrnehmung.

 ★★★★★ 

Stooge Pile, eine Illustrationsammlung von Seth Scriver ist Eyecandy und Unterhaltung erster Klasse. Die Darstellungen wirken humorvoll anders und beeindrucken auch durch die Collage, Scribble und Paintbrush Techniken. So wild gemischt, dass jede Seite überrascht.

Fazit: Sehenswert.

 ★★★★★ 

Autor: Erich Brechbühl
Verlag: Martin Wallimann
Jahr: 2005
Auflage: 500
Seiten: 100
Format: 19,0 × 15,0 × 1,0 cm

Die Plakatserie für Veranstaltungen „Im Schtei“ ist eine fantastische Chronologie. Erich Brechbühl, der Mitgründer des Schtei’s ist, hat die Serie konsequent mit Schwarz auf Gelb konzipiert und testet daran kontinuierlich seine Kreativität. So ergibt sich
eine beeindruckende Dokumentation von Erich’s Entwicklung und ein hervorragendes Veranstaltungsarchiv für den Kulturkeller im Schtei.

Fazit: Einmalige Grafiksammlung!

Experimentalsysteme und epistemische Dinge

Hans-Jörg Rheinberger. Suhrkamp Verlag 2006, Taschenbuch, 383 Seiten, € 14,00

Autoren: Hans-Jörg Rheinberger
Verlag: Suhrkamp
Jahr: 2006
Sprache: deutsch
Seiten: 383
Format: 17,6 × 10,2 × 2,2 cm

Rheinberger versucht Wissenschaftsgeschichte zu beschreiben und erreicht damit nicht nur Historiker und Wissenschaftler, sondern auch Forscher verschiedenster Disziplinen. Sogar Künstler und Designer finden sich in seinen Ansätzen wieder. Dieses Werk rückt intuitive Prozesse in den Vordergrund und erklärt Innovation durch Experimentalsysteme, die Überraschungen erlauben. Demnach zeichnet sich das Potential eines solchen Systems durch die technischen Grenzen, Vereinfachung der Realität, Dynamik, differentielle Reproduktion und die Produktion von Graphemen aus.

Zudem ergibt sich eine Parallele zur darwinistischen Evolutionstheorie, bei der unkontrollierte Mutationen entscheidend sind für die Entwicklung und anschließend nach realitätsrelevanten Aspekten selektiert wird. Die evolutionären Wenden im Forschungsprozess entstehen nach Rheinberger durch Konjunkturen, Verzweigungen und Hybridisierungen.

Fazit: Wegweisend!

Design Research Now

Ralf Michel (Herausgeber). Birkhäuser Architektur 2007, Taschenbuch, 254 Seiten, € 71,28

Herausgeber: Ralf Michel
Verlag: Birkhäuser
Jahr: 2007
Sprache: Englisch
Schrift: Akkurat Light, Arnhem Blond
Seiten: 254
Format: 28,2 × 23,2 × 2 cm

Meiner Kenntnis nach ist dies das derzeit umfassendste Werk zum Thema Designforschung. Design Research Now beschäftigt sich mit der Frage, was Designforschung ist und welche Rolle sie für die (Möchtegern‑)Disziplin Design spielt. Dabei scheint es sich zumeit um Produktdesign zu drehen, wenngleich Kommunikationsdesign mit inbegriffen ist. Darunter finden sich folgende Autoren:

Gui Bonsiepe (HfG Ulm) über den Begriff Design und dessen Bedeutung
Nigel Cross über Arten und Methoden von Designforschung
Klaus Krippendorff über die Geschichte und den Stand der Designforschung
Pieter Jan Stappers über praktische Forschung
Wolfgang Jonas über verschiedene Teile der Designforschung, besonders interessant der Abschnitt über Evolutionsmuster im Entwurf

Nicht ganz verständlich ist mir der mittlere Teil mit Zusammenfassungen von Anwendungsorientierten PHD-Projekten, die allerdings im Schatten der Essays untergehen. Zu bemerken ist, dass die Kenntnis von grundliegenden Texten wie der Artikel über Research von Frayling das Verständnis deutlich erleichtern.

Fazit: Sehr guter und essentieller Überblick für Designforschung, etwas teuer.

The etymology of design goes back to the Latin de+signare, marking out, setting apart, giving significance by assigning it to a use, user, maker or design often involves drawing, or „markin out“, while 17th-century English moved design closer to art. Based on these original meanings, we could say: Design making sense of things (to others).

Klaus Krippendorff

 ★★★★☆ 

Autor: Bik van der Pol
Design: David Bennewith, Sandra Kassenaar
Jahr: 2007
Sprache: englisch, türkisch
Format: 14,0 × 9,0 × 1,7 cm

59 Locations: A Format For Nightcomers
Dieses eigenständige Künstlerbuch von Bik van der Pol bezieht sich auf das Videoprojekt Nightcomers, das er während der Istanbul Bienal 2007 inszenierte. An zahlreichen Orten in der Stadt wurden Kunstvideos an Flächen im öffentlichen Raum projeziert. Dieses Büchlein zeigt die entsprechenden Locations mit GPS-Daten und kurzen Beschreibungen. Im Fokus stehen Entwicklungsviertel wie Gecekondus und die städtischen Säuberungsaktionen. Die Fotos sind effektiv durch einen Fotofilter stilisiert, sind aber dennoch ausreichend informationshaltig. Besonders interessant sind die knappen Texte, die Einblicke in die soziokulturelle Landschaft Istanbuls gewähren.

Bauwelt Fundamente, Bd.53, Lernen von Las Vegas

Robert Venturi. Birkhäuser Verlag 2007, Taschenbuch, 213 Seiten, € 18,76

Autoren: Robert Venturi, Denise Scott Brown, Steven Izenour
Verlag: Birkhäuser
Jahr: 1997
Sprache: deutsch (Originialausgabe englisch)
Seiten: 213
Format: 19,4 × 14,4 × 1,7 cm

Learning from Las Vegas ist ein Klassiker der Architektur‑ und Designtheorie. Die deutsche Übersetzung lässt sich allerdings nur bedingt empfehlen, da hier viele Begriffe unpassend oder steif wirken. Mal objektiv und mal subjektiv geschrieben wirkt das Buch etwas chaotisch und auch die ergänzenden Bilder sind an manchen Stellen nicht gut verständlich. Allerdings sind die Schlussfolgergungen bezüglich Kommunikation durch Architektur und Moral in der Gestaltung extrem gut dargestellt. Im wesentlichen lassen sich diese Aussagen auch auf Kommunikationsdesign übertragen.

So wird deutlich, dass Bewegungen, die Dekoration ausschließen (z.B. Bauhaus und Ulm), selbst einen Stil doktrinieren, der selbst zur Dekoration wird. Derzeit ist eine ähnliche Stilentwicklung am Sandberg Institut zu erkennen.

Ein weiterer wichtiger Punkt dieses Werkes ist die absichtliche Isolierung von Gestaltern. Populärkultur wird grundsätzlich abgelehnt. Dadurch können Bedürfnisse in der Bevölkerung nicht durch „qualitativ hochwertige“ Gestaltung gedeckt werden.

Fazit: Ich kenne keine bessere Reflektion über Design.

Es sei gut und richtig einen Bau zu dekorieren, doch solle man sich davor hüten, eine Dekoration zu bauen.
John Ruskin

Was bei oberflächlicher Betrachtung als genauer, rational gesteuerter und kontrollierter Entwurfsprozess erscheint, erweist sich paradoxerweise als mystizistischer Glaube an einen intuitiven Akt.
Ebenda

Moderne Systeme! – Jawohl! Streng systematisch alles anzufassen und nicht um Haaresbreite von der einmal aufgestellten Schablone abzuweichen, bis der Genius totgequält und alle lebensfreudige Empfindung im System erstickt ist, das ist das Zeichen unserer Zeit.
Camillo Sitte

 ★★★★☆ 

Herausgeber: Mavi
Design: Esen Karol
Jahr: 2009
Sprache: englisch, türkisch
Seiten: 96
Format: 20,5 × 20,5 × 1,4 cm

Istanbul’da bul dreht sich um die Jeansmarke Mavi und ihre Heimatstadt Istanbul. Dazu gehört die T-Shirt Kollektion Istanbul, die sich großteils typografisch mit der Stadt auseinandersetzt, gefolgt von einer exzellent gesetzten Fotoserie von Okan Bayülgen, welche allerdings die Stadt stark in den Hintergrund rückt. Abgerundet wird das Buch durch eine Reihe Insidertips aus der Mavi-Familie für verschiedene Kategorien und Stadtteile. Man fühlt die Passion, die das Team mit Marke und Stadt verbindet.

Besonders gut funktioniert der Buchdeckel aus 4mm starker Buchbinderpappe mit dem geprägtem Titel und einem denimfarbenen Leinen für den Buchrücken. Allerdings fällt teilweise unsaubere Verarbeitung auf und das Papier dürfte meiner Meinung nach etwas griffiger sein, etwa wie Claro Bulk.

Fazit: Bestens geeignet als Geschenk für Kunden, seltsamer Weise auch im Handel erhältlich.

Autor: Hans-Rudolf Lutz
Design: Hans-Rudolf Lutz
Verlag: Verlag Hans-Rudolf Lutz
Jahr: 1980
Sprache: visuell
Seiten: je 312
Format: 20,8 × 29,4 cm

Diese beiden selbstverlegten Bände von Hans-Rudolf Lutz, der Schüler von Emil Ruder und selbst ein aktiver Lehrer war, zeigen eine außergewöhnliche Sammlung von Zeitungsausschnitten aus dem Jahr 1979. Der erste Band zeigt Seiten Züricher Tageszeitungen, auf denen gezielt ein Feld von 10 × 15 mm ausgeschnitten ist. Im zweiten Band findet man exakt dieses Feld auf die Größe der gesamten Seite aufgezogen.

Es ist unglaublich, wie kritisch, unterhaltsam und gleichzeit grafisch faszinierend ein so simpler Schritt im entsprechenden Kontext wirken kann. Jeder Band für sich allein funktioniert bereits, aber das simultane Lesen beider Bücher wird zu einem unvergesslichen visuellen Erlebnis.

Fazit: Ein zeitloses Werk, das immer wieder aufs Neue begeistert.