★★★☆☆ 

Herausgeber: Werkplaats Typografie
Jahr: 2009
Sprache: Englisch

Dieses kleine typografische Kochbuch entstand in einem Workshop bei Werkplaats unter Paul Elliman, der auf dem Cover seinen Kopf in den Ofen steckt. Die Zutaten sind ausgeschrieben und als Rezept in eine Grafik arrangiert. Interessante Lösungen, die Lust auf Kochen machen.

Herausgeber: Victor Margolin, Richard Buchanan
Verlag: Suhrkamp
Jahr: 1982
Sprache: Deutsch
Seiten: 223

Die deutsche Übersetzung des Klassikers von Kunsthistoriker George Kubler zeichnet sich durch ein zusammenfassendes Vorwort von Gottfried Boehm aus. Leider ist diese Ausgabe von Suhrkamp vergriffen.

In diesem Buch setzt sich Kubler mit den Ausprägungen von Zeit und den perspektivischen Konsequenzen für die Kunstgeschichte auseinander. Ergänzend zur Chronologie führt er eine semantische Dimension für zeitliche Verhältnisse ein, durch die sich Objekte leichter in einen temporalen Kontext positionieren lassen.

Fazit: Allein das Vorwort von Boehm ist fantastisch.

Der Ablauf einer Erfindung vollzieht sich also in zwei unterschiedlichen Phasen: zunächst werden neue Positionen entdeckt, die in der nächsten Phase mit einem vorhandenen Wissensfundus amalgamiert werden.

Jedoch ist der Vorgang des Erklärens dem des Messens sehr ähnlich. Beides sind Übersetzungen. Indem ein Gegenstand oder Vorgang erklärt wird, wird, er gelichtet in Worte verwandelt, indem man ihn misst, wird er in Zahlen verwandelt.

Autor: Christopher Alexander
Verlag: Harvard University Press
Jahr: 1972 (1. Ausgabe 1964)
Sprache: Englisch
Seiten: 224
Format: 20,4 × 13,4 × 1,8 cm

Der Architekt Christopher Alexander beschreibt Netzwerke von Designsystemen und stellt diese als Punkt-Strich-Diagramme dar. Dabei gelingen es ihm zwar nicht die erwarteten Aussagen über den eigentlichen Designprozess zu treffen, aber sein Ansatz ist sehr spannend für die Strukturierung von Designproblemen. Veranschaulicht wird die Theorie anhand von Beispielen aus dem Produktdesign und der Architektur. Dennoch ist der Text für sämtliche Designdisziplinen relevant.

 ★★★★★ 

Goethe beschäftigte sich intensiv mit dem Wachstum von Blütengewächsen und beschreibt seine Beobachtungen in diesem Werk. Letztendlich ist der Großteil der Erkenntnis aus naturwissenschaftlicher Sicht überholt, aber dennoch ist die Lektüre spannend. Zum einen ist das Werk wunderbar geschrieben und somit ein Lesegenuss, zum anderen ist der Argumentationsaufbau sehr interessant konstruiert. Gothe leitet seine Studie mit einem Gedicht ein und rahmt sie eine ergreifende Einleitung und einen hinausblickenden Schluss. Im Übrigen ist das Buch in 123 kleine Kapitel unterteilt, die dem Wachstum der Pflanze folgen und sich gleichzeitig von Übersicht zu Detail bewegen.
Der wohl interessanteste Aspekt ist Goethes Erkenntnis der Mutation als einen wesentlichen Teil des Wachstums – bereits hundert Jahre vor Charles Darwin. Zudem beobachtet er fraktalartige Wiederholungen im Aufbau von Pflanzen.

Es zeigt sich uns diese Metamorphose auf dreierlei Art: regelmäßig, unregelmäßig und zufällig.

Daß nun das, was der Idee nach gleich ist, in der Erfahrung entweder als gleich oder als ähnlich, ja sogar als völlig ungleich und unähnlich erscheinen kann, darin besteht eigentlich das bewegliche Leben der Natur, das wir in unseren Blättern zu entwerfen gedenken.

Herausgeber: Micheal Beirut, Stephen Heller, Jessica Helfand, Rick Poynor
Verlag: Allworth
Jahr: 1999
Sprache: Englisch
Schrift: Bembo
Seiten: 304
Format: 25,1 × 17,2 × 1,9 cm

Looking Closer ist eine Serie von Essay-Sammlungen zum Thema Grafikdesign. Nummer dreht sich dabei um historische relevante Schriften von einflussreichen Gestaltern und Kritikern. Von Ruder, Weingart, Vignelli, El Lissitzky und anderen Designlegenden bis Susan Sontag und Marshall McLuhan ist ein namhaftes und interessantes Spektrum vertreten. Es fällt auf, dass schon in den 30ern ähnliche Probleme abgehandelt wurden wie heute. Viele der Ansätze sind aktuell und weiterführend.

Fazit: Gute Auswahl.

Autor: Jun’ichiro Tanizaki
Verlag: Manesse
Design: Brigitte u. Hans-Peter Willberg
Jahr: 1933
Sprache: Deutsch (Originalausgabe: Japanisch)
Seiten: 88
Format: 17,8 × 11,3 × 1,3 cm

Tanizaki schreibt über das Wabi-Sabi-Prinzip in Bezug auf Schatten. Es wird deutlich mit welchem Feingespür die Japaner ihr Ästhetikverständnis aufgebaut haben. Neben Innenarchitektur geht es und Gebrauchsgegenstände, Essen, Papier und sogar die japanische Hautfarbe. Tanizaki bedauert, dass die diffizile Wahrnehmung von Schönheit durch die Verwestlichung verloren geht, vor allem durch das elektrische Licht, aber auch durch ungeeignete Produkte.

Fazit: Eingängige Lektüre für eine neue Wahrnehmung.

 ★★★★★ 

Stooge Pile, eine Illustrationsammlung von Seth Scriver ist Eyecandy und Unterhaltung erster Klasse. Die Darstellungen wirken humorvoll anders und beeindrucken auch durch die Collage, Scribble und Paintbrush Techniken. So wild gemischt, dass jede Seite überrascht.

Fazit: Sehenswert.

 ★★★★★ 

Autor: Erich Brechbühl
Verlag: Martin Wallimann
Jahr: 2005
Auflage: 500
Seiten: 100
Format: 19,0 × 15,0 × 1,0 cm

Die Plakatserie für Veranstaltungen „Im Schtei“ ist eine fantastische Chronologie. Erich Brechbühl, der Mitgründer des Schtei’s ist, hat die Serie konsequent mit Schwarz auf Gelb konzipiert und testet daran kontinuierlich seine Kreativität. So ergibt sich
eine beeindruckende Dokumentation von Erich’s Entwicklung und ein hervorragendes Veranstaltungsarchiv für den Kulturkeller im Schtei.

Fazit: Einmalige Grafiksammlung!

Autoren: Hans-Jörg Rheinberger
Verlag: Suhrkamp
Jahr: 2006
Sprache: deutsch
Seiten: 383
Format: 17,6 × 10,2 × 2,2 cm

Rheinberger versucht Wissenschaftsgeschichte zu beschreiben und erreicht damit nicht nur Historiker und Wissenschaftler, sondern auch Forscher verschiedenster Disziplinen. Sogar Künstler und Designer finden sich in seinen Ansätzen wieder. Dieses Werk rückt intuitive Prozesse in den Vordergrund und erklärt Innovation durch Experimentalsysteme, die Überraschungen erlauben. Demnach zeichnet sich das Potential eines solchen Systems durch die technischen Grenzen, Vereinfachung der Realität, Dynamik, differentielle Reproduktion und die Produktion von Graphemen aus.

Zudem ergibt sich eine Parallele zur darwinistischen Evolutionstheorie, bei der unkontrollierte Mutationen entscheidend sind für die Entwicklung und anschließend nach realitätsrelevanten Aspekten selektiert wird. Die evolutionären Wenden im Forschungsprozess entstehen nach Rheinberger durch Konjunkturen, Verzweigungen und Hybridisierungen.

Fazit: Wegweisend!

Herausgeber: Ralf Michel
Verlag: Birkhäuser
Jahr: 2007
Sprache: Englisch
Schrift: Akkurat Light, Arnhem Blond
Seiten: 254
Format: 28,2 × 23,2 × 2 cm

Meiner Kenntnis nach ist dies das derzeit umfassendste Werk zum Thema Designforschung. Design Research Now beschäftigt sich mit der Frage, was Designforschung ist und welche Rolle sie für die (Möchtegern‑)Disziplin Design spielt. Dabei scheint es sich zumeit um Produktdesign zu drehen, wenngleich Kommunikationsdesign mit inbegriffen ist. Darunter finden sich folgende Autoren:

Gui Bonsiepe (HfG Ulm) über den Begriff Design und dessen Bedeutung
Nigel Cross über Arten und Methoden von Designforschung
Klaus Krippendorff über die Geschichte und den Stand der Designforschung
Pieter Jan Stappers über praktische Forschung
Wolfgang Jonas über verschiedene Teile der Designforschung, besonders interessant der Abschnitt über Evolutionsmuster im Entwurf

Nicht ganz verständlich ist mir der mittlere Teil mit Zusammenfassungen von Anwendungsorientierten PHD-Projekten, die allerdings im Schatten der Essays untergehen. Zu bemerken ist, dass die Kenntnis von grundliegenden Texten wie der Artikel über Research von Frayling das Verständnis deutlich erleichtern.

Fazit: Sehr guter und essentieller Überblick für Designforschung, etwas teuer.

The etymology of design goes back to the Latin de+signare, marking out, setting apart, giving significance by assigning it to a use, user, maker or design often involves drawing, or „markin out“, while 17th-century English moved design closer to art. Based on these original meanings, we could say: Design making sense of things (to others).

Klaus Krippendorff