★★★★☆ 

Autor: Bik van der Pol
Design: David Bennewith, Sandra Kassenaar
Jahr: 2007
Sprache: englisch, türkisch
Format: 14,0 × 9,0 × 1,7 cm

59 Locations: A Format For Nightcomers
Dieses eigenständige Künstlerbuch von Bik van der Pol bezieht sich auf das Videoprojekt Nightcomers, das er während der Istanbul Bienal 2007 inszenierte. An zahlreichen Orten in der Stadt wurden Kunstvideos an Flächen im öffentlichen Raum projeziert. Dieses Büchlein zeigt die entsprechenden Locations mit GPS-Daten und kurzen Beschreibungen. Im Fokus stehen Entwicklungsviertel wie Gecekondus und die städtischen Säuberungsaktionen. Die Fotos sind effektiv durch einen Fotofilter stilisiert, sind aber dennoch ausreichend informationshaltig. Besonders interessant sind die knappen Texte, die Einblicke in die soziokulturelle Landschaft Istanbuls gewähren.

 ★★★★☆ 

Herausgeber: Mavi
Design: Esen Karol
Jahr: 2009
Sprache: englisch, türkisch
Seiten: 96
Format: 20,5 × 20,5 × 1,4 cm

Istanbul’da bul dreht sich um die Jeansmarke Mavi und ihre Heimatstadt Istanbul. Dazu gehört die T-Shirt Kollektion Istanbul, die sich großteils typografisch mit der Stadt auseinandersetzt, gefolgt von einer exzellent gesetzten Fotoserie von Okan Bayülgen, welche allerdings die Stadt stark in den Hintergrund rückt. Abgerundet wird das Buch durch eine Reihe Insidertips aus der Mavi-Familie für verschiedene Kategorien und Stadtteile. Man fühlt die Passion, die das Team mit Marke und Stadt verbindet.

Besonders gut funktioniert der Buchdeckel aus 4mm starker Buchbinderpappe mit dem geprägtem Titel und einem denimfarbenen Leinen für den Buchrücken. Allerdings fällt teilweise unsaubere Verarbeitung auf und das Papier dürfte meiner Meinung nach etwas griffiger sein, etwa wie Claro Bulk.

Fazit: Bestens geeignet als Geschenk für Kunden, seltsamer Weise auch im Handel erhältlich.

Herausgeber: Tomato
Design: Tomato
Verlag: Thames & Hudson
Jahr: 1996
Sprache: Englisch
Seiten:
Format: 28,2 × 23,2 × 2 cm

Dieses Buch hatte ich schon häufig in der Hand in den letzten Jahren und wusste nie etwas damit anzufangen. Jetzt habe ich mich intensiver damit auseinandergesetzt. Es handelt sich dabei um eine Sammlung von Überlegungen und Nebenprodukten aus der Agentur Tomato in London. Zwar fällt der Einstieg in die ungewöhnliche visuelle Sprache schwer, aber gerade die Texte erschließen auch den Inhalt und Kontext der Bilder. Alles dreht sich um prozessorientierte Gestaltung und illustriert diesen Weg in einer faszinierend treffenden Art. Dieses Buch zeigt und erklärt, wie frische und innovative Bilder als Abschnitte in einem fortlaufenden Prozess entstehen und selbst 13 Jahre nach ihrer Veröffentlichung kaum an Aktualität verloren haben.

Fazit: Überzeugender Ansatz für Freiheit in einer kommerziellen Agentur.

where one finds no meaning, one creates meaning.

you need to know who you are.
then become no one.

how about all the bad work one sees constantly. ideas badly conceived, written, drawn, made, rushed, not loved.
how about all the people quite happy to contribute voices that say nothing, that repeat themselves endlessly and meaninglessly. that pollute our environment physically and spiritually.
it is important to recognise what is good and what is not.

the problem is the problem. the trajectories of modern thinking and practice have led us to a point where the seperation of the act of thinking from the act of doing has come to dominate our understanding of just how visual culture works in the world.

 ★★☆☆☆ 

Herausgeber: Fernando Alvim, Heike Munder, Ulf Wuggenig
Design: Norm
Verlag: Migros Museum für Gegenwartskunst
Jahr: 2005
Sprache: Deutsch
Schrift: Belizio
Seiten: 187
Format: 23,7 × 16,8 × 1,9 cm

Next Flag war eine Gruppenausstellung afrikanischer Künstler im Migros Museum in Zürich und stellte die Globalisierung des Kunstmarktes in Frage.

Dieser Katalog bietet mehr Text als Bilder, was ich grundsätzlich spannend finde. Allerdings dreht sich der Großteil der Essays um die Stellung afrikanischer Künstler auf dem Weltmarkt. Natürlich unterdrückt der Westen auch hier, wie in allem anderen auch. Offiziell sind alle gleichgestellt, denn man hat ja ein paar Quotenschwarze dabei.

Die Arbeiten, die abgebildet sind, sehen sehr interessant aus, sind aber leider nicht beschrieben. Lediglich im letzten Textteil erfährt man in Interviews etwas über die Künstler.

Fazit: Ich hätte lieber einen Katalog, der auf Arbeiten und Konzepte fokusiert. In diesem Fall stellen sich die Künstler selbst in die Defensive.

Autor: Frédéric Dedelley
Herausgeber: Ariana Pradal
Design: Jocelyne Fracheboud
Jahr: 2008
Verlag: Lars Müller
Seiten: 257
Sprache: Englisch, Deutsch, Französisch
Schrift: Boton, TheSans
Format: 22,2 × 17,2 × 2 cm

An dem Design Detective fällt zuerst das wunderschön gestaltete Cover mit dem gestanzten Loch auf. Zudem ist fast das gesamte Werk in einer Egyptienne Schrift gesetzt – übrigens ein wunderbarer Flattersatz. So wird das Buch zu einem richtigen Gestaltermagnet.

Endlich sehe ich eine Monographie, die den Prozess betont. Bei Frédéric Dedelley kommt die Inspiration aus dem Alltag, den er mit einer Kompaktkamera festhält und archiviert. In diesem Buch sieht man sehr schön, wie gefundene Formen in die Produkte einfließen. Zusammen mit den Beschreibungen macht das den Reiz dieser Sammlung aus. Ich lese heraus, dass Dedelley stark von der Mingei-Bewegung und der japanischen Ästhetik, wie sie Soetsu Yanagi beschreibt, geprägt ist und diese auf seine eigene Art interpretiert.

Fazit: Einzigartiger Einblick in den Designansatz und –prozess des schweizer Produktgestalters.

Herausgeber: Victor Cheung
Design: Cherie Yip
Jahr: 2008
Verlag: victionary
Seiten: 432
Sprache: Englisch
Format: 27,2 × 21,8 × 4,1 cm

Bei Point East fällt sofort der aufwendige Umschlag auf. Mit den Folienprägungen und Stanzungen wirkt er fast überladen. Das Layout hingegen ist recht gewöhnlich und erinnert an andere asiatische Bilderbücher. Es werden Studios aus China, Japan, Singapur und Korea vorgestellt. Die Interviews sind nicht sehr spannend und enthalten peinliche Grammatikfehler.

Fazit: Point East passt in die Reihe der schnell und nachlässig produzierten Asia-Bildbände. Schade.