★★★☆☆ 

Herausgeber: Werkplaats Typografie
Jahr: 2009
Sprache: Englisch

Dieses kleine typografische Kochbuch entstand in einem Workshop bei Werkplaats unter Paul Elliman, der auf dem Cover seinen Kopf in den Ofen steckt. Die Zutaten sind ausgeschrieben und als Rezept in eine Grafik arrangiert. Interessante Lösungen, die Lust auf Kochen machen.

 ★★★★★ 

Autor: Erich Brechbühl
Verlag: Martin Wallimann
Jahr: 2005
Auflage: 500
Seiten: 100
Format: 19,0 × 15,0 × 1,0 cm

Die Plakatserie für Veranstaltungen „Im Schtei“ ist eine fantastische Chronologie. Erich Brechbühl, der Mitgründer des Schtei’s ist, hat die Serie konsequent mit Schwarz auf Gelb konzipiert und testet daran kontinuierlich seine Kreativität. So ergibt sich
eine beeindruckende Dokumentation von Erich’s Entwicklung und ein hervorragendes Veranstaltungsarchiv für den Kulturkeller im Schtei.

Fazit: Einmalige Grafiksammlung!

Autor: Hans-Rudolf Lutz
Design: Hans-Rudolf Lutz
Verlag: Verlag Hans-Rudolf Lutz
Jahr: 1980
Sprache: visuell
Seiten: je 312
Format: 20,8 × 29,4 cm

Diese beiden selbstverlegten Bände von Hans-Rudolf Lutz, der Schüler von Emil Ruder und selbst ein aktiver Lehrer war, zeigen eine außergewöhnliche Sammlung von Zeitungsausschnitten aus dem Jahr 1979. Der erste Band zeigt Seiten Züricher Tageszeitungen, auf denen gezielt ein Feld von 10 × 15 mm ausgeschnitten ist. Im zweiten Band findet man exakt dieses Feld auf die Größe der gesamten Seite aufgezogen.

Es ist unglaublich, wie kritisch, unterhaltsam und gleichzeit grafisch faszinierend ein so simpler Schritt im entsprechenden Kontext wirken kann. Jeder Band für sich allein funktioniert bereits, aber das simultane Lesen beider Bücher wird zu einem unvergesslichen visuellen Erlebnis.

Fazit: Ein zeitloses Werk, das immer wieder aufs Neue begeistert.

Autor: Moritz Zwimpfer
Design: Moritz Zwimpfer
Verlag: Niggli
Jahr: 2001
Sprache: Deutsch, Englisch
Schrift: Frutiger
Seiten: 304
Format: 24,9 × 17,3 × 2,3 cm

Visuelle Wahrnehmung zeigt zahlreiche Beispiele von Grafiken, die unser Gehirn unterbewusst korrigiert, verstärkt und transformiert.
Moritz Zwimpfer war über Jahre Lehrer in der Fachklasse für Grafik bzw. später HGK Basel und ich bilde mir ein auch in diesem Buch die Basler Entwurflehre wiederzuentdecken. Es wird nicht nach Regeln gestaltet, sondern eine Fülle von intuitiven Entwürfen analysiert. So scheinen die Grafiken in diesem Buch eher systemlos zusammengetragen und versehen mit „Regeln“, wie man sie wahrnehmen soll. Entweder müssten es fundiertere Regeln sein, die durch die Bilder illustriert werden oder schlicht eine inspirierende Sammlung von Grafiken ohne den Anspruch an Vollständigkeit.

Fazit: Ästhetisches Bilderbuch mit vielen einfachen, aber interessanten Grafiken. Leider kann der Text das visuelle Niveau nicht unterstützen.

Herausgeber: Michael Kroeger
Design: Deb Wood
Verlag: Princeton Architectural Press
Jahr: 2008
Sprache: Englisch
Seiten: 80
Format: 19,8 × 14 ⅹ 0,8 cm

Paul Rand ist einer der angesehensten Grafikdesignern des 20. Jahrhunderts. Dieses Büchlein dokumentiert zwei Konversationen mit Studenten und Dozenten der Arizona State University. Zwar erscheint Rand hier als unfehlbar, dennoch sind seine Aussagen sehr reich an Inhalt, Erfahrung und Humor. Die Texte sind einfach zu lesen und sind geschmückt mit zahlreichen Grafiken. Auch die Gestaltung des Werkes überzeugt.

Fazit: Unterhaltsame Einführung in die Haltung von Paul Rand.

Ⅰ think it is important to be informed. It is important to know what you are doing. It is important to define and be able to define your subject. It is important to know, in your case, the history of graphic design and the history of art, which is the same history. It just goes off a little bit to the side. It is important to know aesthetics – the study of form and content – which we also attribute to design. [Aesthtetics and design are] the same things. Aesthetics is the study of design, the study of relationships, and it is very complicated.
Paul Rand, S. 44⁄45

Herausgeber: Tomato
Design: Tomato
Verlag: Thames & Hudson
Jahr: 1996
Sprache: Englisch
Seiten:
Format: 28,2 × 23,2 × 2 cm

Dieses Buch hatte ich schon häufig in der Hand in den letzten Jahren und wusste nie etwas damit anzufangen. Jetzt habe ich mich intensiver damit auseinandergesetzt. Es handelt sich dabei um eine Sammlung von Überlegungen und Nebenprodukten aus der Agentur Tomato in London. Zwar fällt der Einstieg in die ungewöhnliche visuelle Sprache schwer, aber gerade die Texte erschließen auch den Inhalt und Kontext der Bilder. Alles dreht sich um prozessorientierte Gestaltung und illustriert diesen Weg in einer faszinierend treffenden Art. Dieses Buch zeigt und erklärt, wie frische und innovative Bilder als Abschnitte in einem fortlaufenden Prozess entstehen und selbst 13 Jahre nach ihrer Veröffentlichung kaum an Aktualität verloren haben.

Fazit: Überzeugender Ansatz für Freiheit in einer kommerziellen Agentur.

where one finds no meaning, one creates meaning.

you need to know who you are.
then become no one.

how about all the bad work one sees constantly. ideas badly conceived, written, drawn, made, rushed, not loved.
how about all the people quite happy to contribute voices that say nothing, that repeat themselves endlessly and meaninglessly. that pollute our environment physically and spiritually.
it is important to recognise what is good and what is not.

the problem is the problem. the trajectories of modern thinking and practice have led us to a point where the seperation of the act of thinking from the act of doing has come to dominate our understanding of just how visual culture works in the world.

Herausgeber: Victor Cheung
Design: viction:design
Verlag: viction:ary
Jahr: 2007
Sprache: Englisch, Japanisch
Seiten: 248
Format: 25,4 × 19,6 × 2,3 cm

Auf den ersten Blick ist das Buch überwältigend und scheint allen ansprüchen an ein Buch über innovatives Print Design gerecht zu werden. Auch die vorgestellten Werke sind offensichtlich exzellent. Den massiven Punktabzug verdankt es aber dem Inhalt. Wie bei vielen ähnlichen chinesischen Designsammlungen mangelt es an der inhaltlichen Präzision dem textlichen Feingefühl. Sowohl der Aufbau des Buchs als auch die vielen Schreibfehler enttäuschen. Das Editorial Design ist akzeptabel, aber nicht mehr. Daher warne ich hier erneut vor den chinesischen Büchern – sie sind alle sehr hübsch und verlockend, aber inhaltlich extrem schlecht durchdacht.

Fazit: Kernlose Hülle.

Design: twopoints.net
Verlag: Actar
Jahr: 2008
Sprache: Englisch
Schrift: Times
Seiten: 416
Format: 23,2 × 17,2 × 4,4 cm

Kurz und knapp: Den Unterschied zu anderen Grafikdesignsammlungen macht der persönliche Bezug aus. Jede gezeigte Arbeit ist vom Gestalter beschrieben und selbst die Biografien sind unterhaltsam zu lesen. So gut twopoints sein mögen, mir hätte einer der vorgestellten holländischen Designer eher zugesagt. Meiner Meinung nach überläd der aufgebrachte Popstyle das gesamte Werk.

Fazit: Gute und abwechslungsreiche Arbeiten, interessantes, aber unharmonisch gestaltetes Buch.

Autor: Wolfgang Weingart
Design: Wolfgang Weingart
Verlag: Lars Müller
Jahr: 1999
Sprache: Englisch, Deutsch
Seiten: 520
Format: 28,4 × 23,8 × 4,6 cm

Der autobiografische Text beschreibt den Weg Weingarts von der Merz Akademie über seine Schriftsetzerlehre und Reisen bis zur Lehrtätigkeit an der Kunstgewerbeschule Basel. Dabei geht er besonders auf auf seine typografischen Experimente ein, welche das Buch illustrativ füllen. Auf diese Art kann man seine Haltung und Einstellung zur Gestaltung gut nachvollziehen ohne mit Typo-Regeln und Dogmen konfrontiert zu werden. Das Buch selbst ist sehr ansprechend gestaltet, elegant gesetzt und auch das Papier und das Format überzeugen. Allerdings ist Weingart so freigiebig mit dem Platz umgegangen, dass es über 500 schwere und teure Seiten geworden sind, deren Inhalt auch in 200 – 300 Seiten gepasst hätte.

Fazit: Verschwenderisch schöne Typografie.

Autor: Josef Müller-Brockmann
Design: Josef Müller-Brockmann
Verlag: Niggli
Jahr: 1981
Sprache: Englisch, Deutsch
Schrift: Helvetica
Seiten: 176
Format: 30 × 21,4 × 2 cm

Gerade für Studenten ist dieses dünne Buch von Müller-Brockmann ein Klassiker. Man erkennt eindeutig den Einfluss der zweckgebundenen schweizer Typografie, die sich in den 60er Jahren vorrangig in Basel, aber auch in Zürich herausbildete. Neben dem Aufbau und der Anwendung der Gestaltungsraster gibt es eine gute Einführung in Typografie. Andereseits sind die Texte schwer lesbar und der Gesamtaufbau des Buchs nicht schlüssig. Rastersysteme lassen sich relativ simpel konstruieren und ergänzen sich mit gestalterischen Grundregeln. Daher sind an diesem Buch letztendlich nur Müller-Brockmanns Anwendungsbeispiele von Plakaten, Büchern und selbst Ausstellungsräumen extrem lohnend. Die beschriebenen Regeln basieren auf Logik und lassen sich daher auch aus den Abbildungen der Werke erschließen.

Fazit: Mühsame Texte, aber faszinierende Praxisbeispiele.

In actual fact a comparatively small number of grid fields is usually all that is needed to produce a very substantial number of good solutions.

In der Tat genügen in der Regel relativ wenige Rasterfelder, um eine erhebliche Zahl guter Lösungen erreichen zu können.