★★★★★ 

Stooge Pile, eine Illustrationsammlung von Seth Scriver ist Eyecandy und Unterhaltung erster Klasse. Die Darstellungen wirken humorvoll anders und beeindrucken auch durch die Collage, Scribble und Paintbrush Techniken. So wild gemischt, dass jede Seite überrascht.

Fazit: Sehenswert.

Autor: Milton Glaser
Design: Milton Glaser, Molly Kromhout
Verlag: Overlook Press
Jahr: 2008
Sprache: Englisch
Schrift: Garamond
Seiten: 208
Format: 24,9 × 19 ⅹ 3 cm

Milton Glaser ist sicherlich einer der einflussreichsten amerikanischen Grafikdesigner und Illustratoren des 20. Jahrhunderts. Besonders bekannt sind sein Bob Dylan Poster mit den vielfarbig verschlungenen Haaren und das Ⅰ love NY logo. Selbst mit 80 Jahren unterrichtet er noch an der School of Visual Arts in New York.

Für dieses Buch hat Glaser zahlreiche Illustration aus seiner gesamten Schaffensperiode zusammengestellt. Text findet sich lediglich in Form des Vorworts von Judith Thurmand und eines einleitenden Interviews mit Peter Mayer. Der Rest des Werkes entsteht durch visuelle Zusammenhänge, was den maßgeblichen Reiz dieser Sammlung ausmacht. Der mannigfaltige visuelle Wortschatz von Milton Glaser fasziniert unwahrscheinlich und so bereitet es viel Spaß die Gemeinsamkeiten der unterschiedlichen Bilder zu entdecken. Obwohl die meisten Arbeiten kommerziell entstanden sind, bieten sie in diesem neuen Kontext eine völlig neue Erfahrung.

Fazit: Traumhafte visuelle Reise.

Herausgeber: Hans Ulrich Obrist
Verlag: Thames & Hudson
Jahr: 2008
Sprache: Englisch
Schrift: unbekannt
Seiten: 160
Format: 21,2 × 17,2 × 2,6 cm

Hans Ulrich Obrist ist ein schweizer Kunstkritiker, Kurator und derzeit Co-Director der Serpentine Gallery in London, die dieses Buch unterstützt hat. Es handelt sich dabei um eine Sammlung von freien Intepretationen des Titels „Formulas For Now“. Verschiedene Künstler, Designer, Philosophen und Wissenschaftler haben sich daran beteiligt und geben dem Buch viel Witz und Abwechslung. Manche Beiträge sind einfach verständlich, andere unentschlüsselbar und gerade das macht das Buch interessant. Mich stört lediglich das Layout, bei dem die Arbeiten sehr hart aufeinandertreffen, kombiniert mit seltsamer Typografie. Allerdings ist die Verarbeitung des Deckels sehens‑ und fühlenswert.

Fazit: Faszinierende Herangehensweisen, Weisheiten und Humor.

 ★★★★☆ 

Herausgeber: Grafic Europe
Design: Fons Hickmann M23
Jahr: 2004
Sprache: Englisch
Schrift: verschiedene Handschriften
Seiten: 40
Auflage: 1.000
Format: 19 × 14×0,4 cm

2004 wurden von Grafic Europe 16 bekannte Designer/Büros als Kuratoren eingeladen, um jeweils einen Newcomer zu benennen. Die entsprechende Publikation wurde vom Büro Hickmann gestaltet, das bekannt für seine klare und gewitzte Kommunikation ist. Zum Glück gab es nicht genug gute Fotos von den Beteiligten, so dass jeder im Büro zum Kuli gegriffen hat und so ist ein einheitliches und humorvolles Werk entstanden.

Fazit: Anders, effektiv und unterhaltsam. Danke, Fons!

Herausgeber: J. Paul Getty Museum
Design: Lorraine Wild
Verlag: Getty Publications
Jahr: 1992
Sprache: Englisch
Seiten: 242
Format: 19,8 × 13 ⅹ 3,6 cm

Mira Calligraphiae Monumenta ist die Reproduktion eines Manuskripts aus dem 16. Jahrhundert. Georg Bosckay fertigte die Kalligraphien für Ferdinand Hapsburg Ⅰ an, die zwei Generationen später von Joris Hoefnagel mit Illuminationen ergänzt wurden. Beide waren Meister ihres Handwerks und ergänzen sich in diesen Arbeiten perfekt, obwohl die Kalligraphien ursprünglich als sebstständige Werke gedacht waren.

Heutzutage kann man nur noch staunen, mit welcher Leichtigkeit die präzisen und feinen Linien gezogen sind. Diese Bewunderung lässt heute auch nicht mit dem besten Druck hervorlocken. Allerdings sieht diese Reproduktion herrvorragend aus – angefangen von dem massiven Leinenschuber und –buchdeckel mit Gold und dem edelsten gestrichenem Papier, das ich je gegriffen habe zu der perfekten Litho der Abbildungen. Lediglich das peinlich schlechte Kerning fällt aus dem Rahmen und ist mir auch unerklärbar bei einem derart ausgefeiltem Buch.

Inhaltlich sind die Folios vollgepackt mit verstecken Symbolen aus der Tier und Pflanzenwelt, sowie biblischen Darstellungen. Kombiniert mit tollen und skurilen Schriftformationen kommt der Betrachter in den Genuss hochkonzentrierter Inspiration. Übrigens ist Mira das Lieblingsbuch von Margo Chase und hat deutliche Spuren in ihren Arbeiten hinterlassen.

Fazit: Ungewöhnlich frische und beinahe zeitlose Inspirationsquelle.

 ★★☆☆☆ 

Herausgeber: Fernando Alvim, Heike Munder, Ulf Wuggenig
Design: Norm
Verlag: Migros Museum für Gegenwartskunst
Jahr: 2005
Sprache: Deutsch
Schrift: Belizio
Seiten: 187
Format: 23,7 × 16,8 × 1,9 cm

Next Flag war eine Gruppenausstellung afrikanischer Künstler im Migros Museum in Zürich und stellte die Globalisierung des Kunstmarktes in Frage.

Dieser Katalog bietet mehr Text als Bilder, was ich grundsätzlich spannend finde. Allerdings dreht sich der Großteil der Essays um die Stellung afrikanischer Künstler auf dem Weltmarkt. Natürlich unterdrückt der Westen auch hier, wie in allem anderen auch. Offiziell sind alle gleichgestellt, denn man hat ja ein paar Quotenschwarze dabei.

Die Arbeiten, die abgebildet sind, sehen sehr interessant aus, sind aber leider nicht beschrieben. Lediglich im letzten Textteil erfährt man in Interviews etwas über die Künstler.

Fazit: Ich hätte lieber einen Katalog, der auf Arbeiten und Konzepte fokusiert. In diesem Fall stellen sich die Künstler selbst in die Defensive.

Herausgeber: Victor Cheung
Design: Cherie Yip
Jahr: 2008
Verlag: victionary
Seiten: 432
Sprache: Englisch
Format: 27,2 × 21,8 × 4,1 cm

Bei Point East fällt sofort der aufwendige Umschlag auf. Mit den Folienprägungen und Stanzungen wirkt er fast überladen. Das Layout hingegen ist recht gewöhnlich und erinnert an andere asiatische Bilderbücher. Es werden Studios aus China, Japan, Singapur und Korea vorgestellt. Die Interviews sind nicht sehr spannend und enthalten peinliche Grammatikfehler.

Fazit: Point East passt in die Reihe der schnell und nachlässig produzierten Asia-Bildbände. Schade.

 ★★★★☆ 

 ★★★★☆ 

Herausgeber: Hochschule Luzern und Engelberger Druck AG
Design: Erich Brechbühl [mixer]
Jahr: 2008
Seiten: 154
Sprache: Deutsch
Schrift: Trump Mediaeval, Schulbuch
Format: 16,4 × 23,5 × 20 cm
Besonderheit: 10 verschiedene Papiere, verkürzter Buchdeckel

Es handelt sich hierbei um eine Semestersammlung der Fachklasse Grafik (SS 2008) an der Hochschule Luzern unter Urs Strähl. Dafür ist wurde das Buch extrem aufwendig von Erich Brechbühl gestaltet, unterstützt von der Druckerei Engelberger. So überraschen der massive, verkürzte Leinendeckel mit Prägedruck, die unterschiedlichen, edlen Papiere, sowie der hochwertige Druck.

Die Studenten durften sich Passagen aus „Das Ei und das Huhn“ von Clarice Lispector auswählen, um diese zu illustrieren. Offensichtlich reichten die ersten tausend Erwähnungen des Wortes Ei auf zwei Seiten den meisten, so dass sich kaum einer Textstellen aus dem letzten Teil des seltsamen Essay selektierte.

Bei den Illustrationen kamen sehr unterschiedliche Techniken und Stile zum Einsatz und vermitteln so eine enorme Bandbreite. Ergänzt werde diese durch kurze Essays über Eier und Hühner.

Fazit: Da können sich die anderen Hochschulen etwas abschauen!

 ★★★★★ 

Autor: Alessio Leonardi
Design: Alessio Leonardi
Verlag: BuyMyFonts.com
Jahr: 2004
Sprache: Englisch
Schrift: Testuale
Seiten: 160
Format: 14,8 × 21,0 × 1,1 cm
Bekömmlichkeit: Kichererbsen
Besonderheit: Vorwort von Erik Spiekermann

Dieses kleine Buch vermittelt den Entstehungsprozess unseres Alphabetes, indem es zum Lachen bringt. Der italienische Berliner Alessio Leonardi teilt sein illustratives Werk in drei Geschichten. Einleitend zeigt er die religiöse Perspektive mit den verschiedenen Göttern, die Buchstaben vom Himmel werfen und dem Teufel, der Profit daraus schlägt. Der zweite Teil bleibt weiterhin lustig, vermittelt aber auch Fakten zu geschichtlichen Entwicklung der Schrift. Ergänzt wird dies von der Geschichte, wie das Alphabet ausgesehen hätte, wenn es Alessio an einem Nachmittag geschaffen hätte. Im Prinzip simuliert er hier, wie die Schrift wohl tatsächlich über Jahrhunderte hinweg entstanden ist und bringt damti den Entstehungsprozess nahe, ohne an Unterhaltungswert einzubüßen.

Fazit: So viel Spaß kann Geschichte machen!