Autor: Otl Aicher
Verlag: Ernst & Sohn
Jahr: 1991
Sprache: Deutsch
Schrift: Rotis sans serif
Seiten: 200
Format: 21,9 × 14,7 × 2,2 cm

In einer Welt, in der nur ästhetische Hüllen von Wert sind, der Staat alles und vor allem die Architektur in Regeln für Prestige zwingt und Tätigkeit und Zweck von Zwängen und Stilen in den Hintergrund gedrängt werden, äußert Aicher seinen Unmut. Er bezieht sich dabei stark auf seine praktischen Tätigkeitsfelder als Grafikdesigner und Designberater. Seine Statements scheinen immer noch revolutionär und visionär und tatsächlich hat sich in den letzten zwanzig Jahren kaum etwas in unserer Gesellschaft verändert. Die Forderung nach entwerferischem Denken ist aktueller und legitimer denn je.
Etwas enntäuschend ist der extrem subjektive Argumentationsstil Aichers, der beständig von einem Thema zum anderen springt und an Leserbriefe in der Lokalpresse erinnert. Zudem hätte ich mir bei diesem Titel gewünscht, dass er auf das Entwerfen an sich eingeht und nicht nur auf dessen Kontext und Potential. So endet der Text eher bei einer politischen und sozialkritischen Hetze als bei Designtheorie. Dennoch reißt er viele wichtige und designrelevante Punkte an, wie etwa die Lehrprinzipien der Ulmer Schule, für die sich die Lektüre allemal lohnt.

Fazit: Ein wilder Haufen von Kritik und Visionen.

der entwurf ist das erzeugen von welt. er entsteht dort, wo theorie und praxis aufeinanderstoßen. sie heben sich dann nicht gegenseitig auf. sie finden ihre entfaltung.

 ★★★★★ 

Autor: Bruce Mau
Jahr: 1998
Sprache: Englisch
Seiten: 3
Format: html

This manifesto is a declaration of design values and working principles, which consists of 43 short points. Yet they extremely convincing and inspiring, making me rethink values and motivating to push beyond my limits.

Fazit: Excellent compilation of thoughts on design practice.

 ★★★★★ 

Autor: Marshall McLuhan
Design: Quentin Fiore
Verlag: Bantam Books
Jahr: 1967
Sprache: Englisch
Seiten: 159
Format: 17,8 × 11,2 × 0,8 cm

Marshall McLuhan ist bekannt für seine Zitate bezüglich Medienkultur, darunter „The medium is the message“. Das erste, das mit an diesem Buch auffällt, ist natürlich der verdrehte Titel, der auch noch mit a statt e Sinn macht. Dieses kleine, leicht zu lesende Taschenbuch ist gepackt mit visuellen und inhaltlichen Delikatessen. Die einzelnen Gedanken zum medienbedingten Kulturwandel sind gewagt und trotz der rasanten technischen Entwicklung topaktuell. Besonders die Übergänge zwischen den Themen sind großzügig gestaltet und treffen den Leser immer wieder aus einer anderen Richtung.

Fazit: Inhaltlich sowie visuell spannend!

Herausgeber: Kakuzo Okakura
Verlag: Insel Verlag
Jahr: 2002
Sprache: Deutsch
Schrift: Garamond
Seiten: 120
Format: 18,4 × 11,4 × 1,4 cm

Das Buch vom Tee wurde bereits 1906 veröffentlicht, hat aber keineswegs an Relevanz verloren. Es handelt sich hierbei um einen Einführung in die traditionelle japanische Ästhetik und Haltung im Sinne des Zen-Buddhismus, welche am stärksten in der Teezeremonie ausgeprägt ist. Wer lernen möchte, wie man japanischen Tee zubereitet, wird überrascht davon sein, dass das Getränk selbst kaum eine Rolle in diesem Buch spielt. Es geht um Chadô, den Weg des Tees, und dessen Einfluss auf Kultur und Kunst.

Okakura schreibt in einem sehr bildlichen Stil, der befremdlich wirken kann, wenn man sich noch nicht mit japanischer Kultur auseinandergesetzt hat. Dabei richtet er sich direkt an ein westliches Publikum und schafft eine gelungene Mischung aus Erläuterungen, kleinen Geschichten und Gedanken. Auch den inhaltlichen Aufbau des kleinen Buchs finde ich sehr gelungen. Es beginnt westlich und endet japanisch. Als passende Ergänzung finden sich im Anhang Texte von Horst Hammitzsch und Irmtraud Schaarschmidt-Richter, die das Leben von Okakura und den Ablauf einer Teezeremonie beleuchten. Somit würden sie sich auch als Einleitung für das Buch eignen.

Die Gestaltung des Buchs ist sehr adequat und auch die illustrierenden Fotos passen bestens zum Inhalt.

Fazit: Faszinierend zeitloser Text, der die geistige Kluft zwischen Ost und West zu schließen versucht.

Herausgeber: Josef Neumayer
Design: Christine Proske
Verlag: Heyne
Jahr: 1998
Sprache: Deutsch
Seiten: 96
Format: 14,7 × 9,8 × 1 cm

Seit einer Weile setze ich mich intensiver mit dem Thema Tee in Bezug auf seine Stellung in der japanischen Kultur auseinander. Das Getränk selbst ist nur der Auslöser dieser Bewegung die etwa im 15. Jahrhundert entstand und das das Ästhetikempfinden, die Architektur, das Handwerk, die Religion und die Wertehaltung in Japan wesentlich geprägt hat.

Dieses kleine Buch geht primär auf das Getränk als Heilmittel ein und erklärt knapp und leicht und verständlich die Herkunft, Wirkung und Anwendung von grünem Tee. Daher empfiehlt sich das Werk als Einstieg in das Thema.

Fazit: Gute Einführung in den Tee aus historischer, medizinischer und kulinarischer Sicht.

Herausgeber: Hans Ulrich Obrist
Verlag: Thames & Hudson
Jahr: 2008
Sprache: Englisch
Schrift: unbekannt
Seiten: 160
Format: 21,2 × 17,2 × 2,6 cm

Hans Ulrich Obrist ist ein schweizer Kunstkritiker, Kurator und derzeit Co-Director der Serpentine Gallery in London, die dieses Buch unterstützt hat. Es handelt sich dabei um eine Sammlung von freien Intepretationen des Titels „Formulas For Now“. Verschiedene Künstler, Designer, Philosophen und Wissenschaftler haben sich daran beteiligt und geben dem Buch viel Witz und Abwechslung. Manche Beiträge sind einfach verständlich, andere unentschlüsselbar und gerade das macht das Buch interessant. Mich stört lediglich das Layout, bei dem die Arbeiten sehr hart aufeinandertreffen, kombiniert mit seltsamer Typografie. Allerdings ist die Verarbeitung des Deckels sehens‑ und fühlenswert.

Fazit: Faszinierende Herangehensweisen, Weisheiten und Humor.

Autor: Harry G. Frankfurt
Jahr: 2005
Verlag: Princeton
Seiten: 80
Sprache: Englisch
Schrift: Minion
Format: 15,5 × 10,4 × 1,3 cm

Every presentation of design is inevitably, at least in part, an exercise in bullshit.

Dieses Zitat von Micheal Bierut hat mich dazu gebracht, mehr über Bullshit zu lesen. Generell habe ich jedoch deutlichen Respekt – um nicht zu sagen Furcht – vor philosophischen Texten. Philosophen können oft besser denken als schreiben. Dieses Werk kommt allerdings so winzig und edel daher, dass gar keine Kantschen Sätze hineinpassen würden. Bei dem Titel überrascht es dann doch etwas, dass die Abhandlung ernst gemeint zu sein scheint. Über Definitionen und Erwähnungen von „humbug“, „bull“ und „bluff“ grenzt Frankfurt „bullshit“ vom Begriff „lie“ ab und kommt dieser Schlussfolgerung:

Bullshit is anovoidable whenever circumstances require someone to talk without knowing what he is talking about.

Fazit: Jetzt bin ich mir nicht mehr so sicher, ob Micheal Bierut das Gleiche meint.