★★★★★ 

Autor: Erich Brechbühl
Verlag: Martin Wallimann
Jahr: 2005
Auflage: 500
Seiten: 100
Format: 19,0 × 15,0 × 1,0 cm

Die Plakatserie für Veranstaltungen „Im Schtei“ ist eine fantastische Chronologie. Erich Brechbühl, der Mitgründer des Schtei’s ist, hat die Serie konsequent mit Schwarz auf Gelb konzipiert und testet daran kontinuierlich seine Kreativität. So ergibt sich
eine beeindruckende Dokumentation von Erich’s Entwicklung und ein hervorragendes Veranstaltungsarchiv für den Kulturkeller im Schtei.

Fazit: Einmalige Grafiksammlung!

Design: twopoints.net
Verlag: Actar
Jahr: 2008
Sprache: Englisch
Schrift: Times
Seiten: 416
Format: 23,2 × 17,2 × 4,4 cm

Kurz und knapp: Den Unterschied zu anderen Grafikdesignsammlungen macht der persönliche Bezug aus. Jede gezeigte Arbeit ist vom Gestalter beschrieben und selbst die Biografien sind unterhaltsam zu lesen. So gut twopoints sein mögen, mir hätte einer der vorgestellten holländischen Designer eher zugesagt. Meiner Meinung nach überläd der aufgebrachte Popstyle das gesamte Werk.

Fazit: Gute und abwechslungsreiche Arbeiten, interessantes, aber unharmonisch gestaltetes Buch.

Autor: Wolfgang Weingart
Design: Wolfgang Weingart
Verlag: Lars Müller
Jahr: 1999
Sprache: Englisch, Deutsch
Seiten: 520
Format: 28,4 × 23,8 × 4,6 cm

Der autobiografische Text beschreibt den Weg Weingarts von der Merz Akademie über seine Schriftsetzerlehre und Reisen bis zur Lehrtätigkeit an der Kunstgewerbeschule Basel. Dabei geht er besonders auf auf seine typografischen Experimente ein, welche das Buch illustrativ füllen. Auf diese Art kann man seine Haltung und Einstellung zur Gestaltung gut nachvollziehen ohne mit Typo-Regeln und Dogmen konfrontiert zu werden. Das Buch selbst ist sehr ansprechend gestaltet, elegant gesetzt und auch das Papier und das Format überzeugen. Allerdings ist Weingart so freigiebig mit dem Platz umgegangen, dass es über 500 schwere und teure Seiten geworden sind, deren Inhalt auch in 200 – 300 Seiten gepasst hätte.

Fazit: Verschwenderisch schöne Typografie.

Autor: Josef Müller-Brockmann
Design: Josef Müller-Brockmann
Verlag: Niggli
Jahr: 1981
Sprache: Englisch, Deutsch
Schrift: Helvetica
Seiten: 176
Format: 30 × 21,4 × 2 cm

Gerade für Studenten ist dieses dünne Buch von Müller-Brockmann ein Klassiker. Man erkennt eindeutig den Einfluss der zweckgebundenen schweizer Typografie, die sich in den 60er Jahren vorrangig in Basel, aber auch in Zürich herausbildete. Neben dem Aufbau und der Anwendung der Gestaltungsraster gibt es eine gute Einführung in Typografie. Andereseits sind die Texte schwer lesbar und der Gesamtaufbau des Buchs nicht schlüssig. Rastersysteme lassen sich relativ simpel konstruieren und ergänzen sich mit gestalterischen Grundregeln. Daher sind an diesem Buch letztendlich nur Müller-Brockmanns Anwendungsbeispiele von Plakaten, Büchern und selbst Ausstellungsräumen extrem lohnend. Die beschriebenen Regeln basieren auf Logik und lassen sich daher auch aus den Abbildungen der Werke erschließen.

Fazit: Mühsame Texte, aber faszinierende Praxisbeispiele.

In actual fact a comparatively small number of grid fields is usually all that is needed to produce a very substantial number of good solutions.

In der Tat genügen in der Regel relativ wenige Rasterfelder, um eine erhebliche Zahl guter Lösungen erreichen zu können.

Herausgeber: Phaidon
Design: Julia Hasting
Verlag: Phaidon
Jahr: 2008
Sprache: Englisch
Schrift: LL Lettera
Seiten: 512
Format: 29,6 × 25,8 × 5 cm

Bereits Area, der Vorgänger dieses Buchs, war eines der ersten Grafikdesignbücher, die mir ans Herz gewachsen sind, denn das Konzept funktioniert. 100 graphic designers, 10 curators, 10 design classics. Die zehn Kuratoren wählen jeweils zehn Lieblingsdesigner und ein Klassiker-Design und stellen diese vor. Dazu kommt die außergewöhnliche Gestaltung von Julia Hasting.

Area 2 kommt mit einem leinengebunden Hardcover deutlich hochwertiger daher als die erste Ausgabe. Im Inneren dominieren beliebig große, lackierte „Post-its“ im Polaroidstil, die auch an viele gleichzeitig geöffnete Fenster auf dem Bildschirm erinnern. Das ist ungewohnt und erschien mir zunächst über das Ziel hinausgeschossen, aber es macht das Buch sehr lebendig und abwechslungsreich. Selbst die Schrift wurde speziell für dieses Buch gestaltet.

Die meisten der vorgestellten Designer habe ich vorher noch nicht gekannt und bin dem Buch sehr dankbar für diese Tipps. Vor allem handelt es sich um Einzelpersonen und kleine Teams im klassischen Grafikdesign. Daher sind vor allem Arbeiten aus dem Kulturbereich abgebiltet.

Auch die zehn sogenannten Design Classics sind interessant, weil in den knappen Beschreibungstexten deutlich wird, nach welchen Kriterien die Kuratoren Gestaltung beurteilen.

Fazit: Meine hochwertigste und frischeste Designersammlung.

Herausgeber: Jianping He
Design: Hesign
Verlag: Tectum
Jahr: 2008
Sprache: Englisch, Holländisch
Schrift: unbekannt
Seiten: 660
Format: 24,9 × 18,5 × 5,1 cm

All Men are Brothers – was sagt mir dieser Titel? Zunächst scheint es mir eine rosarote Sichtweise zu sein, dann denke ich an Designer Freimaurer, aber schließlich erklärt das Vorwort, das es der Titel eines bekannten, chinesischen Robin-Hood Märchens ist. Das gefällt mir schon deutlich besser – der gute Designer, der den fiesen Konzernen das Geld aus der Tasche zieht, um damit ein paar low budget Plakate zu drucken. Leider wird nicht erklärt, nach welchen Kriterien die 108 Robin Hoods gewählt wurden, aber es scheinen mir Freunde von Jianping zu sein. Dadurch liegt der Focus eindeutig auf Plakaten. Wie es schon der mächtig bunte Farbstreifen, der sich über den Umschlag und Buchblock zieht, erahnen lässt, ist das Buch auch innen sehr farbenfroh. Mir wird es da etwas zu unruhig, wozu auch die Typografie beiträgt. Designer Portraits empfand ich als deutlich angenehmer anzuschauen, auch wenn es durch das Aufreißen gehemmt ist.

Fazit: Jiangping He vereint den Osten mit dem Westen der Plakatgestalter in diesem umfassenden Paradiesvogel.

Autor: Melchior Imboden
Herausgeber: Hesign
Design: Melchior Imboden
Verlag: Niggli
Jahr: 2007
Sprache: Englisch
Schrift: Bodoni, FF Info (?)
Seiten: 534
Format: 30 × 20 ⅹ 4 cm

In einem kurzen Text und mit einem schwarz-weiß Portrait werden 128 Plakatgestalter vorgestellt. Man spürt förmlich den persönlichen Bezug von Imboden zu seinen Designkollegen. Ergänzend finden sich jeweils zwei Plakate hinter der Perforierung. Diese versteckten Leckerbissen sind eine willkommene Überraschung bei jedem Öffnen, allerdings dürften die Seiten leichter aufzutrennen gehen, denn mit bloßer Hand reißen die Blätter leicht ein.

Fazit: Ein Muss für Plakatfans und Insider.